01
前置作業
劇本拆解與分鏡設計
先把文字拆成可拍攝的節奏單位，標記每個場景的情緒起點與收點，再據此配置鏡位。分鏡同時承擔兩種功能：現場執行的依據，以及後期剪輯時對照原意的參考。
製作紀錄 · 本期更新
製作概覽
一集短劇，會經過四道把關
AI成人短劇被潛規則的女孩在前期就把節奏、鏡位與分級條件寫進同一份文件，讓拍攝現場與後期剪輯遵守同一個版本。以下四段是每次製作都會走過的順序，也是我們對外說明規格時使用的共同語言。
製作規格一覽
數字取自近期的製作紀錄，用來對齊團隊對節奏與規模的認知。
4
主要製作階段，每一階段都有獨立複核節點
16:10
分鏡與封面通用的畫幅比例，橫向資訊一眼可讀
760
解析與製作說明的建議閱讀寬度，長段落不壓眼
2
分級複核次數，分別落在定剪前後
四步流程
從文字到成片的縱向時間軸
順序固定，內容可依題材調整。每個階段結束前都會留下紀錄，方便下一階段接手時不必重新猜測前一版的判斷。
02
選角與定裝
角色形象與畫面一致性
依人物設定確認造型、妝髮與服裝替換方案，並把同一角色的外觀條件寫成清單。這樣即使場次跳拍，畫面裡的人物狀態也能維持連貫，觀眾不會因為細節落差而出戲。
03
拍攝執行
現場統籌與單日場次安排
同日場次以場景、服裝與人物組合合併，減少換裝與換景次數。情緒強度較高的段落排在時段前段，讓演員有充分準備；技術性段落則安排在後段，方便補拍與微調。
04
後期與複核
剪輯、調色與分級確認
粗剪先處理敘事順序，再進入聲音與調色。定剪前後各安排一次分級複核，確認畫面語境、提示文字與平台規範一致；需要調整時優先修改節奏與敘事方式，而非整段剪除。
現場觀察
兩個容易被忽略的製作環節
成片裡看不到的細節，往往決定了觀眾願不願意把一集看完。
環節一
排練與走位：把情緒留給鏡頭
正式開機前的走位排練，目的不是把表演排到完美，而是讓演員熟悉空間、確認視線與機位關係。真正開拍時，情緒才有餘裕留在畫面上，而不是消耗在找位置。
- 先確認動線與焦點，再討論台詞節奏
- 每個場景預留一到兩個備用鏡位
- 現場紀錄標註可調整與不可調整的段落
環節二
聲音與配樂：畫面之外的第二條敘事線
聲音設計在前置期就參與討論，隨粗剪版本同步建立環境音與配樂骨架。到定剪後再細修音量層次與轉場銜接，讓觀眾感受到的是節奏推進，而不是突兀的音量變化。
- 環境音先鋪底，再處理人物對話的清晰度
- 配樂段落避開敘事關鍵句，保留呼吸空間
- 轉場銜接統一在同一音量基準上檢查
常見提問
關於製作流程的幾個問題
以下整理自與製作團隊、發行窗口往來時最常被問到的內容。
依場次數量與後期需求而定。一般從劇本拆解到成片檢視，會拆成前置、拍攝、後期三段推進，每一段都留有複核時間，避免剪輯階段才發現素材缺口。
分鏡在開拍前完成主體版本，並保留現場微調空間。走位、鏡位與光線條件常常需要在現場重新確認，因此腳本會標註可調整與不可調整的段落。
同日場次以場景、服裝與人物組合為單位合併，減少換裝與換景次數，並把情緒強度較高的段落排在時段前段，讓演員有充足準備時間。
聲音設計在前置期就開始討論，隨粗剪版本同步建立環境音與配樂骨架，到定剪後再細修音量層次與轉場銜接，避免後期臨時補救。
會。每個版本在定剪前後各安排一次複核，確認畫面語境、提示文字與平台規範一致。需要調整時優先修改節奏與敘事方式，而非單純剪去段落。
可以。請透過頁尾的合作與洽詢入口留下需求類型與聯絡方式，我們會依內容授權、聯合製作或平台發行分派對應窗口回覆。